The temptation of Saint Tony

Cuál versión es más bizarra, la de Dalí, la de Hyeronimus Bosch o la de Veiko Ounpuu; usted lo decide; yo lo que le puedo decir es que Buñuel tendría mucho que opinar al respecto, sobre todo de Das goldene zeitalter y otros tópicos, so sólo el surrealismo sino también el discurso social y moral, está usted sugiriendo que nosotros no existimos?, datos interesantes del sw y de cómo ignorar la pobreza, de las consecuencias de no hacerlo, viejos enfermos, cucarachas, algodones de azúcar y Budas de la compasión. Una versión hiper libre de el tío Vania de Chejov que nos marca el destino de un ser sin opciones: bien, mal o la aburrición: "Generalmente amo la vida, pero nuestra vida aquí, esta vegetación provincial, la desprecio con todo mi corazón" o después, en la Estonia post URSS "Hay ángeles entre nosotros y pueden ser reconocidos por su total indefensión" trata de blancas, esposas rusas, burdeles exclusivos; cuesta mucho imaginar a Boris Berezovski, Yuri Milner y Abramovich entre la concurrencia de la Edad de Oro?. A mí no me costó nada.

Esperar recompensa o castigo por nuestras acciones es tan simple como tener el alma de un buen comerciante. Cierto. A final de cuentas todos terminamos comiéndonos nuestra Nadezhda (esperanza) y la moral en turno a fin de cuentas, como bien lo dice el solitario sacerdote que siente la ausencia de Dios, se reduce a la responsabilidad individual.

En eso creía él. Y te manda rápido a tratar de salvar tu alma. Tú te encargas de tu propia alma o, le dejas eso a un sacerdote?. Olvídalo, demasiado personal.

When the movie is over fade to black

Tangled

Tuve la suerte de que la primera vez que llevé a mi sobrina al cine a ver una película de "Princesas" fuese la de la primera que en realidad no era princesa y que no era tan cursi, la primera no princesa entrepreneur Tiana, de la Princesa y el Sapo; fui feliz, pensé por un momento que de ahí en adelante el estereotipo de Disney no sería más la princesa sufrida y abnegada que espera a su príncipe, pero estaba equivocado; a lo mejor no les fue bien en taquilla, no sé, al menos ese día no había tantas personas en la sala.

Qué importancia tiene el derrotero que quiera tomar Disney dirán ustedes?, tiene mucha importancia teniendo en cuenta que mucha de la educación sentimental de los niños y niñas de hoy ya no viene de Flaubert o, como en mi época (no mejoré mucho) de Remi, Candy, Heidi; viene de lo que tiene a bien mandarnos Disney, Pixar y sus un poquito más picaros competidores Fox y Dreamworks, todos los esfuerzos de la BBC y de Magnus Scheving se van al caño cuando una princesa que utilizó su tiempo libre en cautiverio para cultivarse, es rescatada por un ladrón que aparte canta como Chayanne, mira que buchipluma ques; claro que cuando ves que la princesa habla igualito a Danna Paola pues no queda mucho por hacer. Rescatable que les digan que por lo general sus madres (que podrían no ser sus madres) sólo las retienen para conservar su juventud, claro está que esto ya lo había dicho hace tiempo y de mejor manera: Serrat. Ni modo sobrina, parece que tendrás que seguir creyendo en el eterno femenino como la latente espera del rescatista. O está la opción Stephenie Meyer, ahí, al príncipe que esperan es al príncipe de las tinieblas.

Movie is a lemon and i want my money back.

Les enfants de Timpelbach

Por lo general, cuando tienes un niño pequeño, hijo, sobrino; y lo vas a llevar al cine, ya sabes que vas a aburrirte un buen rato, o a divertirte con lo ingenuo y absurdo de los filmes que vas a ver; poco a poco tienes que ir jalándolo hacia el lado obscuro, o diciéndolo de otra manera: evangelizándolo.

Ahora que no hay muchas opciones, pues no vivo digamos en California, New York o la India, ni siquiera en el Distrito Federal sino en Puebla; llevé a mi hijo y mi sobrina al cine...la oferta cinematográfica por estas fechas se reduce a las mismas películas infantiles repetidas en muchas salas con muchas copias con muchos horarios y yo seguiré renegando de Harry Potter hasta que muera.

Teníamos así esa no opción o Sammy en el pasaje secreto o Les enfants de Timpelbach que en realidad se anunciaba como Libres al fin y tampoco me daba muy buena espina. Definitivamente no me dejaron meterlos a ver Jack ass en 3d así que ahí voy con palomitas, dulces y refrescos que palien mi tormento por dos horas en que más bien disfrutaré la diversión de los niños que la película en sí; la primera sorpresa agradable del día se da cuando caigo en la cuenta de que la película está ligeramente desenfocada y mi hijo me lo hace notar, va a decirle al cácaro que arregle el problema y ya estoy de buenas y de ahí en adelante, viendo la película desde la misma escena de créditos iniciales no me queda más que estar más y más de buen talante. Que buena película, parece que en Europa si consideran a los niños seres inteligentes y no les hablan solo de superhéroes o magos. Irónicamente distribuida por Videocine y un poco demasiado regionalizado el doblaje, pero con una gran producción, guión, actuaciones; todo un universo infantil, como de verdad es la infancia: llena de rebeldía, inocencia, maldad, miedos, imaginación, melancolía y dolor. Que producción, que Depardieu, Adele, Ilona y Tilly, qué niños, y que niñas!!!. Fumando, bailando tango, bebiendo, disparando, peleando en una guerra civil que nos recuerda Pandillas de New York de Scorsese; pero también organizándose, procurándose comida y techo en un Señor de las moscas revisitado. Así si llevo a los chavales al cine

When the movie is over fade to black

Devil

No se que sigo esperando de Manoj Nelliyattu Shyamalan, si ya se negó a sí mismo desde hace tiempo; recuerdo cuando todos los espectadores veían en retrospectiva Sixth sense y decían: "pero esta mal el guión por esto y eso y esto y..." claro, a toro pasado pero mientras la vuelta de tuerca fue la vuelta de tuerca y todavía pasó a regalarnos una de las frases más significativas de la historia del cine

"I see dead people"

Pues ahora parece que estamos viendo un cineasta muerto. Esperé con ansia Unbreakable sólo para que me dijera cosas que todo aquel que haya leído un cómic ya sabía, dije: tropiezo, esperaré Signs y la verdad me entretuve bastante viendo sobreactuar por enésima vez a Mel Gibson y poncharse y conectar de homerun a Joaquin Phoenix pero Shyamalan nunca conectó con la audiencia, me desesperé un poquito pero traté de ver lo bueno del asunto, ya saben, la esfera está yéndose tanto a la izquierda que sólo está tomando fuerza para venir hacia la derecha, con todo.

Así que ahí estaba sentadito viendo en viernes de estreno The village y haciendo el primer gesto de decepción a los diez minutos de iniciado el filme, me consolé viendo a Adrien Brody y a Bryce Dallas Howard.

Y luego La dama en el agua, el juego de rol más aburrido jamás filmado, bueno el único guión basado en un juego de rol que no existe para complacer a las nenas de Shyamalan, okey, es padre, a veces los padres hacemos lo que sea por nuestros hijos.

Dos años y llegó The happening que en realidad fue eso, aunque me gustaba más su título original: The green project sonaba más a la comedia que fue, tenía rato que no me reía tanto con una película que se supone me tendría que asustar, creo que desde La mancha voraz.

Ya ni les digo de su Avatar que no pudo ser Avatar.

Y ahora promocionan Devil diciendo: "de la mente de..." como si eso garantizara algo... pues bien, no, no garantiza nada pero les digo algo, esta no puede considerarse una película suya así que esperaré su próxima entrega, se que un día nos volverá a asombrar.

Movie is a lemon and i want my money back.

Buried

No soy muy partidario de este tipo de películas experimentales, de hecho ya estaba, como acostumbro, prejuiciado, listo para titular a esta crítica Bored; y es que a veces mediante publicidad nos han obligado a ir al cine a ver cosas que no son películas, experimentos, tesis, ejercicios cinematográficos pero no películas. ya saben de cuales hablo y no pienso mencionarlas la verdad.

Pues bien, entre Ryan Reynolds y Rodrigo Cortés (un gringo y un español) me hicieron pensar que quizás no debería ser tan prejuicioso, que lección de cine, que cátedra de actuación. Hice un experimento, a propósito, le pregunté a diez personas: irías a ver una película de hora y media con un sólo actor encerrado en un ataúd? ... Las diez me contestaron que no y su imaginación no pudo decirme qué haría con hora y media y esos elementos, es por esto que es valiosa esta película, porque lo logra, te tiene atento, tenso y el tiempo ni se nota, pareciera que estás encerrado con el personaje bajo tierra, no hay manera de que te salgas del cine y el final no tiene desperdicio. Si me convencieron a mí créeme que algo tiene esa película, no porque sepa mucho sobre cine, simplemente porque como te comento, soy prejuicioso, mucho, y ahora este chaval español tiene un adepto más, me gustaría entrevistarlo para hacerle un par de preguntas esenciales pero ahora que triunfó en Sundance lo dudo mucho, sin embargo se que comentó que ojalá y la película gustase tanto como el había sufrido filmándola. No lo dudo, se nota que cada involucrado lo puso todo.

When the movie is over fade to black

Looking for Eric

Ya se me estaba olvidando el placer que produce escuchar el inglés bien pronunciado, es decir: el inglés británico, y se me estaba olvidando cómo goza uno con la comedia de humor fuerte, fino, humano, es decir: la comedia británica.
Love actually, Four weddings and a funeral, About a boy, Billy Elliot, y si, Looking for Eric.
Es extraño ver una película de un director que siempre ha basado toda su obra en la crítica social, siendo protagonizada por un futbolista... extraño si nos quedamos en las apariencias y no caemos en la cuenta de que Eric Cantona es uno de esos raros atletas con conciencia social, polémico, agresivo, otra vez: humano.
No soy humano, me corregiría él, soy Cantona...
y el Rey,
y Jesús,
según los cantos de los aficionados del Manchester United.
Y miembro de un selecto grupo que se reúne en un cuarto de un barrio de Londres: Sammy Davis Jr., Frank Sinatra, Gandhi, Fidel Castro y Nelson Mandela acompañan a nuestro filósofo futbolista; ante los conceptos manejados por este francés, Valdano y Menotti son como Bioy Casares y Ricardo Rojas ante Borges.
"Los recuerdos más bellos son a veces los más dolorosos" le suelta sin más a un cartero derrotado, viejo, arrepentido que lo convoca mediante un cigarro y con el antecedente de el consejo de mirarnos a través de los ojos de alguien que nos ama para después mirar a través de los ojos de alguien a quien admiramos.
Harto de la filosofía directa, sencilla y efectiva de Cantona que no da concesiones que le sugiere suicidarse, el cartero replica: "eso es fácil para tí, tienes a tus amigos, la admiración de todos. cenas VIP, tienes hasta tu maldito acento francés, que tengo yo?"
"Siempre tienes más opciones de las que crees" y no siempre es rasurarse la opción, es sólo una de tantas, un primer paso a tomar el riesgo de retomar tu vida donde la dejaste interrumpida por miedo, incapacidad, desidia; creo que todos tenemos un modelo a seguir, todos de alguna manera estamos buscando a Eric y más nos vale que lo encontremos... esta película nos da algunos buenos candidatos para ídolo y nos sugiere que no sólo los admiremos, que los imitemos, que nos demos cuenta de que es lo que hace bien y porqué está donde está, porqué nosotros estamos donde estamos, porqué le somos fieles a un equipo y porqué cargamos publicidad en el pecho y en la espalda sin cobrar un peso y haciendo ricos a otros. Pero también glorifica la magia del soccer no como negocio sino como pasión haciendo olvidar, cada que el genio nos hace un regalo que perdurará para siempre en nuestras mentes, "toda la mierda de nuestras vidas" , pues bien, parece decir Eric o Ken o quien sea, no sólo lo olvides, arréglalo, si yo puedo, tú puedes; todo está en la actitud, alza el cuello de tu camisa y tira a matar.
Es una delicia ver en la pantalla grande a un grande del futbol y constatar que aparte de habilidad tiene cerebro, y como decía Proust, al saber que quizás sea la única vez empezamos a sentir "nostalgia del momento" cuando este se acerca a su fin.
Ahora mismo Cantona esta promoviendo una revolución sin sangre, sin armas; en una entrevista propuso que la gente retirara su dinero de los bancos para que el sistema se colapse, ya muchos se comprometieron para hacerlo el 7 de Diciembre, suena ingenuo no?, pero tampoco suena mal.
Se imaginan?, con el poder de convocatoria que tiene un futbolista, con el poder de influencia, que propusieran cosas como estas en lugar de decir cada que tienen el micrófono "fue un partido muy cansado donde el rival fue complicado e hicimos nuestro mejor esfuerzo" por favor!!!... se imaginan el día que Cuahutemoc Blanco tenga una propuesta política, ecológica o humanitaria? jajajaja; hasta en eso es diabólico el sistema, por lo general encumbra a nivel de dioses a personas con grandes habilidades atléticas y nulas mentales.
Pues Cantona es una de las excepciones aunque a veces tenga que patear volando por los aires a quien lo molesta y aunque, como el cartero, nos cansemos de la mierda y aún nos estemos recuperando de lo de las gaviotas.
Ah,y respecto a la película, por cierto, excelente, véanla.

When the movie is over fade to black

Easy A

Que gratificante es ver una comedia adolescente en manos de personas inteligentes, lo fue en su tiempo Mean girls, 10 things i hate about you (Se te extraña Ledger) y ahora Easy A, placer aparte ver a Emma Stone como un personaje complejo, confundido, ni bueno ni malo sino como se supone que es un ser a esa edad, y a Amanda Bynes como una Jesus freak, las dos bellísimas e interpretando a la perfección el primer guión para cine de Bert V. Royal que escribió unos diálogos casi shakespearianos aunque más bien basándose muy ligeramente en La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne, digo ligeramente ya que como comenta la protagonista hablando directo a la cámara de su podcast: Cómo resolvió ella su problema?, siendo totalmente sumisa y humilde, situación con la que no me siento muy cómoda" Primera declaración de una mujer inteligente y dueña de su sexualidad.
Se disfrutan también las referencias cinematográficas y literarias, las "casi rimas" y el estupendo arropamiento hacia este proyecto de los veteranos Thomas Haden Church en el papel de ese maestro que quizás muchos tuvimos y admiramos y más bien, quedamosmal con él, Patricia Clarkson y Stanley Tucci como unos padres demasiado consecuentes y sinceros pero adorables y Lisa Kudrow como Phoebe por enésima vez en su carrera.
Comedia que nos demuestra como es cruel ese período de la vida (y para ejemplificarlo que mejor que poner de director de la high school al mismísimo Alex de Large) en que muchos viven en su isla cultural pero como también, es posible sobrevivir, escapar de ahí e incluso ser feliz; con inteligencia y un poquito de mala leche.
Así es, no with a fizzle, but with a bang.

When the movie is over fade to black