Micmacs

Un discurso optimista anti armamentista del gran Jean Pierre Jeunet. Una película hecha con coraje, cariño y mucha imaginación; que parece ser lo único que nos queda ante los grandes negocios que hacen millonarios a unos cuantos y van cooperando de manera glotona con la miseria humana. Al ver los filmes de Jeunet uno se pregunta si valió la pena tanto esfuerzo, no sé; es de ese entusiasmo que lastima un poco por su trasfondo ingenuo; si, es muy bonito y visualmente exquisito pero tiene cabida en este mundo en que vemos fotos de niños sin brazos, sin un ojo, muertos en brazos de desconsolados padres que eran como tu y yo pero con la ligera diferencia que de repente a una gran potencia se le ocurrió decir: "invadámoslos", y su modus operandi casi no varía, primero les venden armas, después mancillan su soberanía para confiscárselas ya que en sus manos son un peligro.

La alternativa, el castigo que plantea Jeunet es, por decir lo menos, candido: el exponer al villano; como si no todos supiéramos sobre esto, como si no fuera también el crítico parte de el mismo juego porque sí, nos enteramos de las tergiversaciones, los robos, los planes maquiavélicos; de hecho vivimos en un mundo que se comunica de maneras mucho más rápidas y eficientes pero el enterarnos no es sinónimo de desenterrarnos, seguimos sumidos en una modorra moral angustiante y brutal, a nadie le gusta ser el único despierto en un avión que se va a estrellar, y aquellos que como Jeunet hacen una advertencia al mundo se ven candorosos y hasta tontos. A tal grado de maldad hemos llegado que vemos la belleza como desechable.

When the movie is over fade to black

Blue valentine

A la manera de 500 days of summer, viajando de el pasado al presente de una relación, de la miel a la hiel, de lo romántico a lo patético, de los sueños al lugar común, de la esperanza al hastío; Derek Cianfrance nos muestra la totalidad del amor, ese que incluye risas y canciones y viajes dándose el lote en el taxi pero también idas al motel donde nadie hace nada más que reprocharse y llorar por los buenos días que se fueron. Lo logra en gran medida gracias a las actuaciones de Ryan Gossling y Michelle Williams que llenan la pantalla y justo como en el amor nos hacen olvidar que hay alguien más alrededor, sólo ellos dos; ella niña, él trabajador de mudanzas, ella ama de casa, él trabajador de mudanzas; jóvenes con talentos y aspiraciones que se van perdiendo entre tantas casas que hay, entre tantas personas, entre tantas historias; Michelle Williams adorable o chocante, simple como la juventud o complicada como los traumas de la prematura madurez; asistimos al abrazo ilusionado del registro civil y al abrazo unidireccional de la despedida en una historia tan común que se hace inolvidable. El amor se consume en sí mismo; y bendito el tiempo que se nos brinda para llorarlo, para celebrarlo... tenemos en esta película una oda, un homenaje a la pareja moderna y quizás eterna, esa que comienza por atracción física, construye algo más elevado y de tanto usarlo lo agota, de tal intensidad lo borra de la faz de la tierra. Se nota el dolor en la intensidad de Williams, y es reconfortante ver llorar de esa manera a un hombre a través de los ojos de Gossling. Esos momentos que son como diamantes regalados por los Dioses se logran en la actuación de Michelle quizás por que ya sabe lo que es llorar un amor perdido, esta película nos debió de llegar mucho antes pero la muerte de la expareja de Michelle Williams: Heath Ledger atrasó el filme ya que no queríamos nadie a nadie más que a Michelle en ese papel.

El dolor, el amor; y el porque se supone que eso importa.

When the movie is over fade to black.

The king´s speech

Esta es una película por la cual Colin Firth está nominado en los Oscares como mejor actor, y la mitad de su trabajo actoral (por decir poco) está basado en su voz, imagínense ver esta película traducida al español, o al mexicano; no me la quiero ni imaginar... destruirían en gran medida el esfuerzo de un actor serio. hay películas que deben verse en su idioma original; bueno, todas deberían verse en su idioma original pero no abundan los políglotas así que hay subtítulos y unas cuantas, que es imprescindible ver en su idioma original. Ver una película doblada es ver la mitad de la película. Y de qué manera podrías doblar la circunspección de Colin, su contención inglesa, sus dudas, su furia, su frustración plasmada en la voz; si alguien al doblarlo lo logra, pues otra gran actuación, tendríamos dos en uno.

Pasando a otro tema, cuenta Tom Hooper que tiene agentes en Nueva York, Los Ángeles y Londres; siempre a la caza de buenas historias para filmar, y sin embargo fue su madre quien le habló y le dijo: acabó de encontrar tu próxima película; ella había ido a una lectura de una obra aún sin producir y de ahí lo demás fue sobre rieles. Así es, el talento no se puede esconder, alguien te va a encontrar y las alineaciones necesarias se darán para que el proyecto surja, de qué tan sutil evento nace el hecho de que podamos estar en una sala de cine sentados y riendo mientras observamos saltar y gritar maldiciones a Geoffrey Rush y Colin Firth no?, del mismo sutil evento que colocó al Duque de York frente a un micrófono siendo tartamudo, frente a un terapeuta que no es terapeuta ni inglés sino actor y australiano, frente a una nación no siendo la primera opción al trono.

Ese sutil evento llamado amor.

True grit

Es raro ver a los Coen haciendo un remake no? pero pues dicen ellos que no están haciendo un remake sino basándose en el libro de Charles Portis e ignorando la película anterior, así que qué creen ustedes, es un remake o no? Al ver que Jeffe Bridges está nominado al Oscar por el mismo papel que nominaron a Jhon Wayne hace 41 años me pregunto si también los miembros de la academia están haciendo su propio remake de la historia de los premios; no lo sé; viéndolo así, toda película es un remake.

Yo, la verdad, veo esta como una de las películas menores de los Coen a pesar de sus premios y sus muchas nominaciones; siempre prefiero un guión original de ellos, fue más o menos como Quentin Tarantino con Jackie Brown; a pesar de que Elmore Leonard es un gran novelista Tarantino filma tan poco que cuando filma quieres que sea algo de él, de su puño y letra aunque de repente nos salga con porquerías como Inglorious Basterds (que aún así instaura algo, deja un precedente y no tan solo una edición sincronizada, perfecta) hace un año los Coen estuvieron presentes con A serious man que era en realidad una película seria con un guión perfecto y momentos memorables y ahora estarán presentes nuevamente pero pienso yo, no por las cuestiones creativas sino técnicas excepto obviamente por las nominaciones de actuación pues aparte de Bridges está Haille Steinfeld de 14 años que hace un papel muy valiente y el hecho de nominar a los Coen por un guión adaptado la verdad se me hace injusto, es como si en la era isabelina nominaran a Shakespeare por adaptar una tragedia de Marlowe. Bueno, se va a ir con las manos vacías; pero no se confundan, no estoy diciendo que sea una mala película, al contrario, es un peliculón pero peliculón queda un poco más abajo de el nivel de los hermanos Coen.

Hidalgo

La historia jamás contada. Pues ahora ya la contaron y a quién creen que eligieron para hacer del cura en cuestión, de aquel que gritaba: "vamos a matar gachupines" ...pues a Demián Bichir, quien más?, digo, aparte de que el es el protagonista del 80% de las películas mexicanas con presupuesto, ya había trabajado con Antonio Serrano y no hay apuesta más segura; además dejando a un lado que ya lo alucino por acaparador, la verdad encarna bien a el cura que gustaba del teatro; digo, si por algo debe tener pasión un Bichir debe ser por el teatro no? y por las mujeres, y si no me creen veánlo en cualquiera de sus representaciones en vivo, yo recuerdo por ejemplo Trainspotting, donde se ponía a ligar con las niñas guapas de primera fila valiéndole un poquito madre Renton, de momento, o tan elevado es este actor que nos incluía en el alucine del heroinómano y nos daba a entender muy sutilmente que de repente este escocés veía público enfrente de él; bueno, la verdad es que ya hasta el premio Colón de plata ganó en Huelva por su interpretación de Hidalgo.

Un colón para Hidalgo?!! no deja de ser irónico isn´t?, pero así es nuestro Bichir, el más cosmopolita de los chilangos que lo mismo trabaja con Soderbergh que en series gringas que con Jorge Fons o en telenovelas. Bien por él... al igual que Marvel con The Avengers deberíamos ir haciendo películas de héroes en particular y allá por el 2014 una con todos los héroes juntos; así seguros ya tenemos a Alejandro Fernández como Zapata y a Bichir como Hidalgo; ya sé que son atemporales pero qué no se acuerdan de La Liga de los Hombres Extraordinarios?; no sé público masculino pero mujeres si van a ir hartas, nomás acuérdense de mí cuando hagan surgir otro Blockbuster mexicano como aquel de Sexo, pudor y lágrimas.

When the movie is over fade to black.

Burlesque

Cuando oyes que vas a tener las voces de Cher y Cristina Aguilera en un proyecto eso te da grandes expectativas de un buen disco pero para nada te garantiza una buena película; sobre todo si te hizo falta un buen guionista; a eso no hay nada que lo sustituya; ni hermosas voces, ni una leyenda, ni una estrella naciente, no es suficiente con buenas coreografías ni un gran diseño de producción, no te salva ni Stanley Tucci en otro de sus papeles de gay a todo dar (y recibir supongo) ni hermosas mujeres bailando en un escenario; no te ayuda invitar al show de Cher en las Vegas a todos los periodistas extranjeros avecindados en Los Angeles, bueno; te sirve para los Globos de Oro pero nada más.

Hubo un momento hace tiempo, gracias a la publicidad que me imagine que esta película sería una gran musical, equiparable con Chicago de Rob Marshall o Moulin Rouge de Baz Luhrman pero no, está más o menos a la altura de alguna película de Britney Spears o Hanna Montana; y me duele por Cher y por Cristina pero así es la vida, tienen unos cuantos millones de dólares para consolarse cada que trabajan; nunca más real que en estos momentos la frase recién emitida por la exesposa de Sonny: "...en una carrera en la que sólo he hecho algunas cosas y mucho, mucho dinero"

Movie is a lemon and i want my money back

Animal Kingdom

Una película australiana con un superguión y grandes actuaciones sobre el bajo mundo que sin embargo llega en mal momento, si hubiese llegado en el momento que lo aussie estaba de moda en Hollywood aparte de más difusión hubiese tenido más nominación; no estuvo en el momento adecuado; justo como el pariente lejano de diecisiete años de esta familia criminal que bien podría ser una de las que habitan en el barrio bravo de la capital de nuestro país y traen negocios y rivalidades con policías igual de corruptos y transgresores que ellos. Pero estamos en Melbourne y como en todo lugar que las drogas, las bajas pasiones, la ambición y la estupidez existan tendremos materia prima para contar un gran drama.

Luego tienes a Ben Mendelsohn haciendo el papel de Pope de tal manera que te da escalofríos y que al igual que Jacki Weaver parecen recordarnos que la familia a veces no es precisamente un santuario en el que nos podamos refugiar. Jacki ya tiene una nominación al Oscar por el papel de la matriarca de este reino de animales que ella tiene a bien proteger o sacrificar según sea el caso.

Personajes bien definidos, entrañables y odiosos y un final excelso.

Debe estar en tu lista de películas por ver.

When the movie is over fade to black.